我初识朱国才先生书法，还是早在30年前。那时一起在浙江日报工作，国才是浙江温州人，从杭州大学（现浙江大学）中文系毕业后，一直供职于浙江日报，先后浙江日报理论部、群众工作部担任副主任，后来又在《共产党员》杂志社任副主编，《美术报》原总编辑，高级编辑，中国书法家协会会员，期间还连续两届担任浙江省书协理事。其作品多次参加包括人民日报、浙江美术馆等全国性大型书法艺术展，著名书法家王伯敏等书法艺术大师撰文称赞朱国才书法作品“书卷气强，文人书法，自成风格”。
如今朱国才虽已经80高龄，但依然红光满面，精神矍铄，老当益壮，腰板硬朗，在浙江日报离退休老干部中，他热心公益，为人热心谦和，深得大家爱戴。而其书法艺术随着年龄的增加，也已经到了酣畅浑厚. 笔走龙蛇，笔下龙蛇腾跃.笔势雄健洒脱。
记得30年前，报社还没有电脑，打长途电话也麻烦，驻地记者与报社编辑经常写信联络。朱国才先生写的信给我印象最深，一封短信，遣词用语彬彬有礼，钢笔字更是十分潇洒漂亮，跌宕多姿，富有书卷气。他连信中的标点也是颇讲究的，那句号的小圆圈圈得一丝不苟，要比一般人写的圈儿略大些，绝不胡乱点一下完事。他温文尔雅，虽是饱学之士，但对待我们后学也是谦恭异常，很像早年我读大学时几位学识渊博的老师。
在朱国才书法艺术上，无论是书法名家，还是书法爱好者，大都最喜欢朱国才先生的行草，觉得无论用笔还是结体和章法，都很精妙。他的行草用笔和结体不像有的书家单纯模仿某些法书，由于欠些火候，就往往显得虚浮而不沉着，不是让人感觉有“肉”无“骨”，就是有“骨”无“肉”。从他的行草中，就像名家论曰既能感受到二王的情驰神纵、超逸优游、淋漓挥洒、百态横生，又可领略颜柳的雄强浑厚、刚劲峻拔，以及米芾的不拘常规、因势生形……难怪有论者评曰：“他学古而不落窠臼，创新而不囿时风，仅是从古人运笔、结字和章法中获取基本技巧与规律，为己变革创新之用。”如他的作品《于若瀛诗龙井茶歌》，我未见过他的原作，是书上看到的。通篇125字，字字笔沉墨实，力透纸背，其笔法方圆并施，既有方硬险劲的魏碑意象，又有丰满浑厚之隶意，结体紧凑而活泼，气势开张，奇正相生。另一幅行书巨作《王维诗洛阳女儿行、老将行》长达349字， 比之前一幅，显得法度森严，其笔势稳中求变，既笔笔交待到位，又笔笔处置精微，结体也就愈益潇洒古淡，令人回味无穷。
那么，朱国才先生的书法是如何达到如此境界的？
朱国才谈到，他学书较早，小学时老师要他临习颜柳，为其打下基础；他读大学、工作之后临帖更广，特别喜欢王羲之，后又临王献之、孙过庭、贺知章、米芾、赵孟頫、杨维桢、董其昌、黄道周、王铎等。同时也读了些书法理论，以及中国书法名作的讲解。在职时常练，退休后几乎每天临帖创作。现在还学习绘画，书画相互补充。书画成为他生活不可缺少的事。长期浸润其中，博彩广取，融会贯通，终于与古人貌离神合，自成一格。
朱国才先生的书法之所以有雅气，经得起琢磨，我称之为耐看，原因又何在？他说：“耐看，必须要有功力。中国书画有技术的问题，然技术要升华为功力，升华要有文化修养，特别是诗词修养。当然也有方法。我个人感悟，下笔要慢，要压得住笔，不使浮滑，沉得住气，使笔画渗透纸背。能压得住，实际上，说到底还是功力问题。”他是大学中文系毕业，又长期从事编辑工作，为人做嫁衣之余，还坚持采访写作，接触众多名书画家，使之获益匪浅，其文化底蕴愈益深厚，因此在书法创作中眼光独到。他的笔法杂糅了多种古代名家之精华，有的规整，有的奇崛，有的雄浑，有的飘逸……采用何种笔法，皆视作品内容的需要。他的有些笔法，突破常规，频生险象，而一旦作品完成，又章法井然，布局谨严，使人获得高度的审美愉悦。如其行草作品《苏轼念奴娇赤壁怀古》，通篇呈沉雄博大、一泻千里之势。起首之“大江”二字，即以千钧之力奠定基调，然后，始终笔势豪迈，墨势淋漓，贯通到底，完美演绎了苏词之豪雄气格和宏大境界。而同样是书写苏轼之词《蝶恋花》，朱国才先生在用笔时取纤柔之态，犹如西子杨柳拂岸，摇曳生姿，抒写出苏词感慨美景不常，繁华易逝的意境。再如其行草作品《辛弃疾汉宫春词》，其中“人”字之结体，左撇曲折舒展而夸张，右捺却简短而上挑，一反常规又不失雅趣。“春”、“今”字之结体亦然。“宝盖”往往重笔着墨，先声夺人，迫使其他部位步其后尘，完成浑厚俊朗的格调。但凡一字之中有两笔以上竖画时，如“料”、“柳”、“转”（繁体）、“雁”等，他在笔法上就巧加变幻，竖画或取斜势，或作曲状，或轻细或虚化，极尽笔情墨趣。在其行草作品《滕宗谅词》中，通篇57字，有“氵”旁者多达7字，如处理不好，就会产生雷同而影响美感，从而破坏整个作品的韵味。他在处理这7个“氵”时，字字不同，字字按结体的布局和章法的需要加以构造，或重或轻，或实或虚，或匀或叠……
所以，朱国才先生书法作品的可贵之处就在于其笔墨技巧为内容服务，为增强作品的表现力服务，而不是脱离内容去玩空洞的线条变化和笔墨趣味。
至于其纯熟的笔墨技巧如何形成，朱国才先生说：“笔墨技巧，一时也说不清，问题就在于多练、多想、多看，多临名家的作品；既学古人，也学今人，更要学自己。在比较中学习。我每年要创作几百幅书法作品，有好的，也有不理想的，要找出不足，向自己的作品学习。”勤学精研，是其四字箴言。
作书模仿易，自成一家难。朱国才的自家面貌在书法界已有权威定评，我作为门外人只是觉得他的字不像从哪个碑帖上机械地拷出来的，虽然笔笔似有来历，但细看又是他自己创造的。我曾问他的书法风格何以形成，他说：“风格不宜强求，功到自然成。我觉得，搞书法创作，要有审美意向，要求自己的书法作品朝什么方向发展，我希望自己的书作，既要有力度，又要有美感。要练就点、线有弹性，有内含，有干净美。艺术的东西，就是要美，好看。”可见，他对书法美学有自己的见解，有自己的追求和脚踏实地的实践。
朱国才先生的中国画也已有很深造诣。他以画花鸟为主，兼画山水。书画双线并进殊为不易。朱国才先生说：“书画同源。学好都不容易。书画一个共同的问题是线条问题，所以，练好书法，对画画有益，画画又能促进书法，古今书画名家，都一身兼有书画。”
天赋加文化加执着，造就了朱国才先生的大家风度。这就是我的体会。