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来源: 中国文化人物
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以墨为魂，以心为桥——李庚的艺术人生与时代担当
中国文化人物记者 马将平、苏晴/摄影报道
中国文化人物（记者 马将平 苏晴）笔墨绘山河，丹心铸文脉。在中华水墨艺术传承与创新的长河中，有一位行者，承家学之渊源，拓中外之交融，以数十年深耕不辍的探索精神，以胸怀天下的文化担当，让传统水墨在新时代焕发新生，让东方美学在世界舞台绽放光彩。他，就是李庚——艺术大师李可染之子，当代水墨艺术的代表性大家，中外文明交流的使者。
家学启蒙 少年初成
1950年，李庚生于北京，名字由齐白石先生亲赐，注定与艺术结下不解之缘。他的父亲李可染，是中国画坛开宗立派的一代宗师；母亲邹佩珠，是新中国第一代雕塑家、教育家。在大雅宝胡同的艺术氛围中，李庚自幼耳濡目染，三岁便随父亲习画，笔墨间早早浸染了“李家山水”的雄浑底蕴。
天赋之外，是名家的悉心点拨。李庚先后拜黄胄、黄苗子、黄永玉、李苦禅等艺术大家为师，在传统笔墨的滋养中夯实根基。年少的他已崭露头角，1956年便在国内外展览中获奖，1964年更代表中国参加世界青年艺术节并斩获荣誉。面对年少成名的赞誉，父亲李可染的教诲却时刻萦绕耳畔：“小孩子过多获奖没什么好处，做人要勤奋刻苦。”这份“苦学派”的叮嘱，成为贯穿李庚艺术生涯的精神底色。
海外研学 融通中西
1980年，已在国内艺术界站稳脚跟的李庚，毅然放下眼前的成就，远赴日本留学，开启了他跨越国界的艺术探索之路。这一去，便是三十余载的漂泊与深耕。在日本京都市立艺术大学求学期间，他系统研究日本画的技法与理念，深入挖掘东方传统艺术的传承密码，同时以开放的心态审视西方现代艺术浪潮，在塞尚等西方大师的创作理念中寻找灵感碰撞的可能。
1986年，李庚受邀主持德国明斯特大学艺术学院的东方艺术讲座，第一次将系统的中国水墨艺术理论与实践带向欧洲讲台。1987年，他成为日本京都造型艺术大学日本画系首位外籍教官，打破了日本艺术院校的传统壁垒。在海外教学的数十年间，他三次编写、修订水墨教程，创新性地将中国古典笔墨技法与现代表现形式融入日本画系教学，更将《动物写生》等课程纳入体系，让东方美学的种子在海外生根发芽。
这份深耕与奉献，赢得了国际社会的高度认可。1993年，李庚因对文化事业的突出贡献，获日本总理大臣宫泽授予的“绀绶章”特殊文化贡献褒章，还斩获日本加古川市“文化功劳者”称号——这一当地艺术家的最高荣誉之一。在荣誉面前，李庚始终淡然处之，他深知，这份认可不仅属于自己，更属于所有推动中外文化交流的同行者。
跨界创新 开拓新境
“艺术的生命在于创新，而创新的根基在于传统。”李庚从未止步于对传统的继承，而是以敢为人先的探索精神，不断拓展水墨艺术的边界。他将物理学中的“临界”概念引入艺术创作，在抽象与写实之间寻找平衡，在笔墨重迭间构建独特的空间意境，让传统水墨焕发出现代性的艺术活力。
他的创新，体现在跨界融合的大胆尝试中。耗费半生心血，李庚为马勒全部十一部交响乐创作抽象水墨译述，将唐诗意境、西方交响乐与东方水墨融为一体，实现了不同艺术门类的跨时空对话。他突破纸本水墨的局限，在“折迭的时间”中探索布面丙烯新媒介，以色彩与形体的交织，展现对时空维度的艺术思考。1995年，他创作的《三国演义》《西游记》《水浒传》等传统人物陶画，首次登上日本名艺陶器“猪口”，成为首位创作此类作品的中国艺术家，让中国传统人物形象通过陶瓷这一载体走向日本大众。
从“唐朝诗人与宋人诗意”的古典意境，到“写意的表现”的现代抽象；从水墨画作到陶画创新，李庚的创作始终在传统与现代、东方与西方的碰撞中寻找融合之道，用笔墨证明：中华优秀传统文化绝非僵化的古董，而是能够与时代同频共振的活的文化。
建院育人 薪火相传
20世纪末，国内艺术品市场高歌猛进之时，李庚选择回归故土。这份回归，承载的是传承文脉的初心与担当。2012年，62岁的李庚担任李可染画院执行院长——这本是艺术家潜心创作、享受成果的年纪，他却主动扛起了更沉重的责任。
在李庚的引领下，李可染画院确立了“守正创新”的发展理念，定位为集学术研究、艺术创作、人才培养、展览交流、公共教育于一体的公益性文化机构。他牵头组建学术团队，系统梳理李可染艺术思想与“李家山水”技法体系，出版《李可染艺术全集》等学术著作，举办高水平学术论坛，为水墨艺术传承夯实理论根基。
“艺术教育不仅要培养专业人才，更要让艺术之美走进千家万户。”秉持这一理念，李庚推动画院将公益育人作为核心使命。以作品拍卖所得为资金来源，启动“青年美术教师培训计划”，累计培训数千名基层美术教师，让专业的水墨技法与教育理念辐射全国；开展“艺术进校园——山区艺术教育扶持计划”，为偏远山区学校捐赠物资，组织画家深入基层公益授课，让艺术的种子在孩子们心中生根发芽。从个人创作到建院育人，李庚完成了从“艺术创作者”到“文化传承者”的角色升华，让“李家山水”的艺术精神在更多人手中薪火相传。
文明互鉴 以墨为桥
“文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。”李庚的艺术人生，始终贯穿着推动中外文明交流的初心。从海外研学执教到归国后的持续深耕，他以水墨为桥，搭建起中外文化对话的坚实平台。
数十年来，李庚的足迹遍布全球四十余座城市，在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯等国举办数十场个人画展与联合画展。2016年，“无尽的江山——李庚教授中欧巡回艺术展”先后在斯洛伐克、匈牙利、乌克兰等国举办，他的水墨作品以雄浑的笔墨、壮阔的意境，让欧洲观众深深感受到东方艺术的独特魅力，引发热烈反响。2019年，他受邀参加第58届威尼斯双年展，让中国水墨艺术在国际顶级艺术舞台上展现风采。
他还积极策划“一带一路”中外文化艺术交流展，邀请奥地利、匈牙利等国的交响乐团举办新春音乐会，实现艺术门类与文化地域的跨界融通。主编《芥子园画谱》《芥子园画传》等著作，让传统绘画教材走向国际；通过学术研讨、现场创作等形式，与海外艺术界深度对话，让世界更好地了解中国艺术、读懂中国文化。国际艺术评论家赞誉：“李庚的艺术实践为不同文明的交流互鉴提供了成功范例，他用笔墨打破了文化隔阂，让中华优秀传统文化在世界舞台上展现出强大的生命力。”
升华担当
从大雅宝胡同的艺术启蒙，到全球舞台的文化对话；从笔墨创新的执着探索，到建院育人的无私奉献；从“苦学派”的初心坚守，到文明互鉴的使命担当，李庚的艺术生涯，是传承中华文脉的历程，是践行艺术创新的征程，是彰显家国情怀的征途。
如今，年逾七旬的李庚依然活跃在艺术创作与文化传承的一线。李可染画院在他的带领下，已成为当代水墨艺术传承发展的重要阵地；他的笔墨，依然向着“东方既白”的境界前行；他的脚步，依然奔波在中外文化交流的路上。
以墨为魂，坚守文化根脉；以心为桥，联通世界文明。李庚用数十年的艺术实践告诉我们：唯有坚守传统、拥抱时代、开放包容，才能让中华优秀传统文化薪火相传、生生不息。而这份坚守与探索，也将激励更多人投身文化传承与创新的伟大实践，为铸就中华文化新辉煌贡献力量。
家学启蒙 少年初成
1950年，李庚生于北京，名字由齐白石先生亲赐，注定与艺术结下不解之缘。他的父亲李可染，是中国画坛开宗立派的一代宗师；母亲邹佩珠，是新中国第一代雕塑家、教育家。在大雅宝胡同的艺术氛围中，李庚自幼耳濡目染，三岁便随父亲习画，笔墨间早早浸染了“李家山水”的雄浑底蕴。
天赋之外，是名家的悉心点拨。李庚先后拜黄胄、黄苗子、黄永玉、李苦禅等艺术大家为师，在传统笔墨的滋养中夯实根基。年少的他已崭露头角，1956年便在国内外展览中获奖，1964年更代表中国参加世界青年艺术节并斩获荣誉。面对年少成名的赞誉，父亲李可染的教诲却时刻萦绕耳畔：“小孩子过多获奖没什么好处，做人要勤奋刻苦。”这份“苦学派”的叮嘱，成为贯穿李庚艺术生涯的精神底色。
海外研学 融通中西
1980年，已在国内艺术界站稳脚跟的李庚，毅然放下眼前的成就，远赴日本留学，开启了他跨越国界的艺术探索之路。这一去，便是三十余载的漂泊与深耕。在日本京都市立艺术大学求学期间，他系统研究日本画的技法与理念，深入挖掘东方传统艺术的传承密码，同时以开放的心态审视西方现代艺术浪潮，在塞尚等西方大师的创作理念中寻找灵感碰撞的可能。
1986年，李庚受邀主持德国明斯特大学艺术学院的东方艺术讲座，第一次将系统的中国水墨艺术理论与实践带向欧洲讲台。1987年，他成为日本京都造型艺术大学日本画系首位外籍教官，打破了日本艺术院校的传统壁垒。在海外教学的数十年间，他三次编写、修订水墨教程，创新性地将中国古典笔墨技法与现代表现形式融入日本画系教学，更将《动物写生》等课程纳入体系，让东方美学的种子在海外生根发芽。
这份深耕与奉献，赢得了国际社会的高度认可。1993年，李庚因对文化事业的突出贡献，获日本总理大臣宫泽授予的“绀绶章”特殊文化贡献褒章，还斩获日本加古川市“文化功劳者”称号——这一当地艺术家的最高荣誉之一。在荣誉面前，李庚始终淡然处之，他深知，这份认可不仅属于自己，更属于所有推动中外文化交流的同行者。
跨界创新 开拓新境
“艺术的生命在于创新，而创新的根基在于传统。”李庚从未止步于对传统的继承，而是以敢为人先的探索精神，不断拓展水墨艺术的边界。他将物理学中的“临界”概念引入艺术创作，在抽象与写实之间寻找平衡，在笔墨重迭间构建独特的空间意境，让传统水墨焕发出现代性的艺术活力。
他的创新，体现在跨界融合的大胆尝试中。耗费半生心血，李庚为马勒全部十一部交响乐创作抽象水墨译述，将唐诗意境、西方交响乐与东方水墨融为一体，实现了不同艺术门类的跨时空对话。他突破纸本水墨的局限，在“折迭的时间”中探索布面丙烯新媒介，以色彩与形体的交织，展现对时空维度的艺术思考。1995年，他创作的《三国演义》《西游记》《水浒传》等传统人物陶画，首次登上日本名艺陶器“猪口”，成为首位创作此类作品的中国艺术家，让中国传统人物形象通过陶瓷这一载体走向日本大众。
从“唐朝诗人与宋人诗意”的古典意境，到“写意的表现”的现代抽象；从水墨画作到陶画创新，李庚的创作始终在传统与现代、东方与西方的碰撞中寻找融合之道，用笔墨证明：中华优秀传统文化绝非僵化的古董，而是能够与时代同频共振的活的文化。
建院育人 薪火相传
20世纪末，国内艺术品市场高歌猛进之时，李庚选择回归故土。这份回归，承载的是传承文脉的初心与担当。2012年，62岁的李庚担任李可染画院执行院长——这本是艺术家潜心创作、享受成果的年纪，他却主动扛起了更沉重的责任。
在李庚的引领下，李可染画院确立了“守正创新”的发展理念，定位为集学术研究、艺术创作、人才培养、展览交流、公共教育于一体的公益性文化机构。他牵头组建学术团队，系统梳理李可染艺术思想与“李家山水”技法体系，出版《李可染艺术全集》等学术著作，举办高水平学术论坛，为水墨艺术传承夯实理论根基。
“艺术教育不仅要培养专业人才，更要让艺术之美走进千家万户。”秉持这一理念，李庚推动画院将公益育人作为核心使命。以作品拍卖所得为资金来源，启动“青年美术教师培训计划”，累计培训数千名基层美术教师，让专业的水墨技法与教育理念辐射全国；开展“艺术进校园——山区艺术教育扶持计划”，为偏远山区学校捐赠物资，组织画家深入基层公益授课，让艺术的种子在孩子们心中生根发芽。从个人创作到建院育人，李庚完成了从“艺术创作者”到“文化传承者”的角色升华，让“李家山水”的艺术精神在更多人手中薪火相传。
文明互鉴 以墨为桥
“文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。”李庚的艺术人生，始终贯穿着推动中外文明交流的初心。从海外研学执教到归国后的持续深耕，他以水墨为桥，搭建起中外文化对话的坚实平台。
数十年来，李庚的足迹遍布全球四十余座城市，在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯等国举办数十场个人画展与联合画展。2016年，“无尽的江山——李庚教授中欧巡回艺术展”先后在斯洛伐克、匈牙利、乌克兰等国举办，他的水墨作品以雄浑的笔墨、壮阔的意境，让欧洲观众深深感受到东方艺术的独特魅力，引发热烈反响。2019年，他受邀参加第58届威尼斯双年展，让中国水墨艺术在国际顶级艺术舞台上展现风采。
他还积极策划“一带一路”中外文化艺术交流展，邀请奥地利、匈牙利等国的交响乐团举办新春音乐会，实现艺术门类与文化地域的跨界融通。主编《芥子园画谱》《芥子园画传》等著作，让传统绘画教材走向国际；通过学术研讨、现场创作等形式，与海外艺术界深度对话，让世界更好地了解中国艺术、读懂中国文化。国际艺术评论家赞誉：“李庚的艺术实践为不同文明的交流互鉴提供了成功范例，他用笔墨打破了文化隔阂，让中华优秀传统文化在世界舞台上展现出强大的生命力。”
升华担当
从大雅宝胡同的艺术启蒙，到全球舞台的文化对话；从笔墨创新的执着探索，到建院育人的无私奉献；从“苦学派”的初心坚守，到文明互鉴的使命担当，李庚的艺术生涯，是传承中华文脉的历程，是践行艺术创新的征程，是彰显家国情怀的征途。
如今，年逾七旬的李庚依然活跃在艺术创作与文化传承的一线。李可染画院在他的带领下，已成为当代水墨艺术传承发展的重要阵地；他的笔墨，依然向着“东方既白”的境界前行；他的脚步，依然奔波在中外文化交流的路上。
以墨为魂，坚守文化根脉；以心为桥，联通世界文明。李庚用数十年的艺术实践告诉我们：唯有坚守传统、拥抱时代、开放包容，才能让中华优秀传统文化薪火相传、生生不息。而这份坚守与探索，也将激励更多人投身文化传承与创新的伟大实践，为铸就中华文化新辉煌贡献力量。
（责编：刘升、张彦）