浙江日报集团潮新闻·钱江晚报 记者 史春波

上海滴水湖畔的一线画廊里，七月的阳光透过落地窗，在地板上投下热烈的光斑。

90后的西班牙留学生、科班艺术史专业的黄杉笛，看着83岁的阿籽奶奶坐在沙发上，手里翻着一本她自己的新书，俩人虽不是祖孙，却在脸上洋溢着哪种祖孙之间的会心的笑。而这样的笑容源于这俩位跨越半个多世纪的女性联合由浙江人民美术出版社出版了新书《凝视的日常》。

阿籽奶奶，原名尹玉凤，74岁学画画，76岁举办个展，77岁出版畅销书《今天也要重新出发》，78岁登上CCTV，80岁开设公益课堂，如今83岁的她，又出版了新书《凝视的日常》。

忘年交源于对老人的好奇

黄杉笛第一次见到阿籽奶奶时，她还是刚到上海的老太太，身上好像长满了刺，整天窝在10平方米的小屋里，和电视机、毛线团作伴，和子女吵个不停——每个日子都是放声大吵的日子。阿籽奶奶的表情给黄杉笛带来难忘的印象，从此以后，是缘分还是被老奶奶专注感动，俩人成为了忘年交。

在画画以前，阿籽奶奶的人生和大多数老人差不多。她从小生活在边境小城新疆塔城，16岁初中没毕业就辍学了，1960年，她参加工作，是做电焊，还意外烫伤了眼睛，三年后，她嫁给了一个司机，过起家庭主妇的生活，抚养四个子女长大。

老伴离世后，她不得不离开家乡，跟随女儿来到上海，那时，她已过古稀之年，经历了人生的风风雨雨。

《日常的凝视》的新书，是阿籽奶奶的画集，也是她人生故事的缩影，画里都是花花草草、日常物件，每一幅都凝聚着她对生活的热爱，为老年人如何抵抗孤独和苍老、快乐度过余生提供了温暖而有力的样本。

而有着西班牙留学经历的90后女孩黄杉笛给这些画作配了简短的文字，和画一样，朴素真诚。

这是一场跨越年龄鸿沟的奇妙缘分。黄杉笛回国后，成为画廊的主理人，她第一次看到阿籽奶奶的画作时，就被那股气息深深吸引。

在她眼里，阿籽奶奶的画，平静天真、质朴清新，充满了对生活的热爱和对生命的敬畏。“非要说有什么技巧，就是日复一日坚持自己的方式，慢慢形成了独特的风格。”

一个是满头白发，一个是染了一肩黄发，年龄差半个世纪的两个人，就这样在画与字之间找到了共鸣。阿籽奶奶不懂“设计理念”，黄杉笛也不说“艺术表达”，她们聊的是生活的闲话。

阿籽奶奶成为一线画廊的艺术家后，黄杉笛就为她在网上开设了账号，分享她的日常画作，并用文字为这些画作增添注脚，她仔细揣摩每一幅画背后的故事，用简洁而灵动的文字，将阿籽奶奶的生活感悟和情感体验娓娓道来。

在《日常的凝视》中，图文相得益彰。一个青花的盆子，长着几株绿色的植物，黄杉笛在旁边写道：“也只有在画画时，我能忘记姓名忘记年龄忘记身份，只注视眼前的静物，如孩童注视着世界上所有的新奇景象一样。”

书的最后一张画是一盆紫色的花，向上生长，黄杉笛这样写道，“愿我们每个人都又重新出发的力量。”

……

这样的文字，不仅没有破坏画面的美感，反而像一把钥匙，打开了读者通往阿籽奶奶内心世界的大门，让人们更深刻地理解那些日常之物背后的情感与意义。

所以，让人看到的是，《日常的凝视》里没有宏大的叙事，没有华丽的辞藻，只有一个老人用画笔和日子对话的痕迹。

给年轻人激励给老年趣味

80岁后，阿籽奶奶出名后，又有了一个新的身份。她做起了老师，去老年大学上课，在画廊里也带学生，当然是公益的，只要有兴趣，谁都可以来。

社区周围的很多人来学画画，阿籽奶奶总会穿着漂亮衣服等他们，一大早她就去菜场买好了画画的模特。

她和学生们说，“我年纪这么大了还能画，你们要比我画的更好”，“不好好画，我打你们屁股”，学生们就哈哈的笑。

画廊的保洁员季红，五十多岁了，她有空时候也跟着阿籽奶奶画，画的有模有样，挂在了自己的房间里。今年，阿籽奶奶和学生们还举办了一个教学成果展。

阿籽奶奶的故事，不仅仅是一位老人的绘画历程，更是一种对生活态度的启示。特别是在这个快节奏的时代，许多老年人面临着孤独、衰老的困扰，觉得生活失去了方向和乐趣。

所以，《日常的凝视》也并不是一本普通的画集，更是一个83岁老人给世界的回信——告诉我们，对抗孤独的不是热闹，是与生活深深扎根的热爱；抵抗苍老的不是年轻的容颜，是永远对明天抱有期待的眼睛。

对于年轻人来说，是一种激励。而对于老年人来说，则是一份温暖的陪伴和鼓励，告诉他们退休后的生活同样可以丰富多彩，充满意义。

采访结束时，阿籽奶奶拿起笔，在扉页上写下自己的名字，笔画不规整，却一笔一划很用力。“你看，”她把书递过来，“日子就像这字，不用好看，只要认真写，就有它的意思。”

合上书，窗外的滴水湖波光粼粼。

（照片由浙江人民美术出版社提供）